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如何理解艺术要为人民服务？
世界上的任何产品，都是为消费者服务的，否则就失去了存在的价值。艺术，也是一个产品，只有贴近人民的生活，让人民看的懂，能够起到启发人的思想的作用，陶冶人的情操，这样的艺术才有价值。这也就是，艺术要为人民服务的最根本的原因。
一首歌，没有人喜欢听；一个电影，没有喜欢看等等。这样的艺术，就不能算是艺术，只能说是一个作品。
艺术源于生活.是老一代天骄之子的血液凝固.和生活中的日积月累.
常有老人说.何来一说.就是让年轻人少走弯路.当代艺术要学会贯通和创新.不说学富五车.天赋异禀.但你要有一颗追求的赤子之心.平凡之简是艺术的另类美.但不及也是态度.
我的艺术就是创新中成就自己
大道理大家都懂，不用多说了。相声演员冯巩那句话说得很实在：人民需要艺术，艺术也需要人民。
失去了群众基础的艺术，是很难保证长久的生命力的。一些曲高和寡的所谓高雅艺术，可能会有一时风光，却很容易被时间淡忘。文艺工作者只有不断地深入生活，扎根人民，感受到老百姓的酸甜苦辣和喜怒哀乐，才能在艺术创作时有感而发，创作出接地气的、富有感染力的精品力作。
吴冠中先生说过这样一段话：现在大学都搞综合化，理工科学校都在搞美术学院、艺术学院，老师要评职称，学生要拿文凭，都掏钱在刊物上买版面发作品。全世界很多美术家都没有学位、文凭这些头衔，什么艺术硕士、艺术博士，都比不上作品。
这段话说得很实在，现在像吴冠中先生那样敢说真话的艺术家确实不多见了。别看现在所谓的艺术名家比比皆是，每个人都能罗列出一大堆头衔，艺术履历也很光鲜，但是真正能让大众认可的艺术作品却不多见。
很多艺术家对大众的审美习惯不屑一顾，认为他们根本看不懂艺术，甚至认为大家都能看懂的东西就不叫艺术了。对这种观点的艺术家相当多，而且有很多都是知名度很高的艺术家。
从某种程度上说，普通大众的审美能力是不能跟艺术家相比的，一些个性化的艺术作品可能暂时不能为大众所接受，这很正常。但是经过一段时间之后，大众的审美习惯也会发生改变，说不定就能欣赏那些原来看不懂的艺术作品了。
比如说印象派刚出来时，大众是很难接受的，就连当时的主流艺术界也对这样的画风相当排斥。但是今天，印象派的一些经典作品已经受到了世界各地普通大众的喜爱。
所以，千万不要轻视大众的审美能力。
吴冠中先生过去在农民院子写生，时常会拿一些自我感觉不太好的作品给农民看，他们会说画得像。画得像就是老百姓的审美习惯，这并没有什么错。后来吴冠中又拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说“美”。吴冠中先生对此深有感触，他认为这些农民虽然没有什么文化，但是他们不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。
还是那句话：人民是文艺工作者的母亲。如果文艺家不熟悉人民群众的现实生活，不了解人民群众的思想感情，他们艺术生命的源泉就会枯竭。这不是套话，是经过长时期实际情况总结出来的硬道理。
艺术为人民服务。此时提起著名的书画家齐白石先生。当时国家领导称为人民的艺术家。他崇尚徐渭，八大山人，吴昌硕。但应学古人必难脱骨法。所以思维转变洗心革面。追寻自己的风格，自己的艺术人生道路。齐白石先生作品贴近生活出基层。从农民生活中喜见乐闻小事小景进行创作。艺术源于生活，又高于生活。齐百石老师亲近自然，从农村的瓜果、鱼塘里的虾蟹、及禽鸟入画。还有他那个性的人物画，真情地展现。齐老先生的艺术风范，他从百姓生活题材创作，有得益于百姓。又使百姓推崇成就艺术大家。曾我老师说过艺术有三个‘艺、益、亿，第一个艺是艺术的‘艺’，繁体字的藝上面是草字头。下面是云？执行于云上，比较虚无缥缈的，让你感觉云里雾里。第二个就是益智的‘益’，艺术家先追求的艺术要满足于自己的生活，自己获益，才能使其他人受益。最后就是‘亿’。意识含量出场的作品数量要多，百姓、藏家、机关政要都有你的作品。最终你的作品升华，到一定高度，自己获益得更大的财富价值。
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